Un condensé de 20 ans d'expérience en MAO...
Fondations MAO : Mes meilleurs conseils pour t'aider à créer plus vite, écouter mieux et finir tes morceaux
Comment (re)partir sur de vraies fondations pour produire vite et régulièrement — même sans gros matos, ni “inspi magique”.
MESSAGE POUR TOUS LES MUSICIENS HOME STUDIO FRUSTRÉS... DE NE PAS CRÉER AUTANT QU'ILS LE SOUHAITENT
Imagine un peu être dans cette situation...
Tu t’installes 20 minutes devant ton DAW… tu sais quoi faire.
Tu crées une idée, poses une forme, exportes un sketch – sans te perdre.
Tu termines 2 titres par mois, sereinement, avec une méthode simple.
Tu n’achètes plus de plugins “miracles” : tu maîtrises ce que tu as.
Tu partages sans paniquer, reçois des feedbacks utiles...
Et surtout... tu progresses
Malheureusement pour beaucoup c'est l'inverse...
Tu passes de tutos en tutos, tu as des dizaines de semi-idées qui traînent, ton disque dur ressemble à un cimetière de projets inachevés. Tu t’épuises au casque, tu doutes, et tu te dis qu’il te manque “le bon plugin” ou “le bon micro”…
La dure réalité...
Une perte de temps
Tu passes d'un truc à l'autre, sans focus
Accumulation de boucles
T'as un catalogue de 8 mesures, mais peu de titres
Une sensation de frustration qui monte
Tu ne sais plus quoi faire quand tu ouvres ton DAW
Et si le problème n'était pas ton matériel ou tes idées... mais l'absence de véritables fondations, d'un socle solide ?
Qu'est ce qui va se passer si ça continue ?
Tu vas comme certains des musiciens que je cotoie abandonner, mettre ta passion au placard ?
Gacher ton talent parce que le processus est trop lourd et complexe pour créer quelque chose dans ton DAW...
Peut être que tu as testé certaines méthodes ou "solutions"...
Le matériel, les plugins, c'est bien, mais c'est totalement mineur. A l'heure actuelle, le matériel et les outils sont totalement négligeables. Pourtant ils sont toujours une obsession pour beaucoup de zicos...
Te focaliser sur les détails pas toujours essentiels, oubliant que ce qui fait un bon producer, c'est la vision d'ensemble et pas être pris dans un tunnel avec un manque d'objectivité et de distance vis à vis de nos musique
L'overdose de tutos sur youtube et les réseaux...
C'est bien pour se motiver et choper quelques astuces, mais... ça part dans tous les sens ! J'en sais quelque chose, je fais des tutos sur Youtube...
Le vrai problème de beaucoup de musiciens home studio...
CE QUI MANQUE SOUVENT, CE N'EST NI LE MATÉRIEL, NI L'INSPIRATION, NI LE TALENT.
C'EST UN SOCLE SIMPLE :
1) Un setup minimal maîtrisé
2) Une méthodologie, un workflow efficace pour créer sans chercher à comprendre
3) Une boussole créative
4) Et savoir quand on dit "stop, c'est fini"
Si tu veux devenir un producer efficace autant en qualité qu'en quantité, il faut acquérir une vision d'ensemble, et te créer des processus.
Découvre Fondations MAO
La formation essentielle qui t'aide à créer tout de suite, à écouter mieux, à partager sans stress et à finir plus de morceaux. C'est un condensé d'expérience, de tâtonnement, de nombreuses erreurs et de centaines de titres terminés.
Module 1 — Ton studio, c’est toi (49min)
Setup minimal, template “anti-friction”, règles de base, et créer une 1ere ébauche exporté en < 25 min.
Module 2 — Créer plutôt que de comprendre (46min)
La technique des 3×20’ et plein d'exercices pour te mettre en action
Module 3 — Les 4 Piliers qui font progresser (58min)
Avec la méthode E.C.P.F.
Module 4 — Moins d’outils, plus de décisions (52min)
Une collection énorme d'astuces, d'erreurs à éviter et un maximum d'expérience condensée pour des bases ultra solides pour TOUT tes titres.
Module 5 — Créer un titre en 30 jours (29min)
La méthode en 4 semaine pour partir de 0 et partager ta track, même si tu as peu de temps à dispo
Offre de lancement - seulement
39€ au lieu de 97,00€ jusqu'à lundi 8 septembre, 23h59 (paris)
Je t'explique tout en vidéo, sur mon iPad. En l'espace de 4h, je te donne des billes, des astuces et des manière de faire et penser ta musique qui vont t'accompagner pour le reste de ton parcours.
Fondations MAO, c'est un condensé de méthodes, de retour d'expérience, de pratique, d'erreurs.
C'est un peu mon "testament Home Studio"
J'ai vidé mon cerveau et je te donne absolument toutes mes astuces et elles te serviront dans toute ta carrière de musicien
Et en plus le BONUS !
La formation au format Audio mp3 pour écouter Fondations MAO n'importe où :-)
Voici tout ce que tu vas découvrir...
Le réflexe en 7 minutes pour poser une forme lisible (Intro/A/B/Break)… sans t’éparpiller dans le sound design.
Comment désigner le HÉROS de ta track… et quoi baisser tout de suite pour qu’il respire.
La règle “soustraction 30%” que les producteurs appliquent en douce pour faire de la place… sans perdre d’énergie.
Le petit A/B qui ne ment pas et la parade simple contre le piège du “plus fort = mieux”.
La technique de la porte pour décider de la fin de ton mixage
Le test smartphone/mono en 20 secondes qui te dit si ton mix tient dans la vraie vie (et quoi faire si ce n’est pas le cas).
Comment verrouiller le couple kick–basse même si tu “ne sais pas mixer” (la décision sub + un sidechain doux).
Le geste qui clarifie 80% des mixes : HPF intelligents partout… sauf là où il ne faut pas.
Le “Depth Map” pour arrêter d’avoir tout au centre : Front/Mid/Back expliqué sans jargon, avec 2 réglages qui changent tout.
Comment créer une palette de sons qui t’empêche de perdre 15 minutes à chaque choix… et te fait décider en 15 secondes.
Le starter 20’ : comment sortir un sketch diffusable quand tu n’as “rien” et pas le temps.
La micro-méthode du hook 2–4 notes qui marque l’oreille… même si tu “ne trouves jamais de mélodies”.
Créer un contraste B sans changer l’harmonie : 3 leviers simples (densité, registre, ouverture).
L’imitation 10 secondes (drums/basse/mélo) pour muscler ton oreille plus vite que 3 heures de tutos.
Pourquoi travailler à bas volume fait de toi un meilleur mixeur… et comment t’y tenir sans perdre l’envie.
Le message de partage qui attire un vrai feedback (1 question, 1 timecode)… et t’épargne 10 avis contradictoires.
La règle “1 feedback → 1 correction” qui double ta vitesse d’apprentissage.
Automatiser avant de compresser : la meilleure façon c'est
La “reverb diet” : 2 buses propres, un pré-delay malin, et des envois qui servent la musique.
Le “One-Source Challenge” : fabriquer une basse, un pad et une perc depuis un seul sample (et débloquer ta créativité).
Arrêter le syndrome de la boucle avec l’Arrange-First : compose horizontalement et pourquoi ça change tout.
Le split de 60 minutes (3×20’) qui te force à finir la session par un export.
La mini-colle “bus drums + glue” qui donne de la cohésion sans écraser la dynamique.
Humaniser sans ruiner le tempo : dé-quantize léger + vélocités qui sonnent “jeu”, pas “erreur”.
La petite automation d’envoi qui fait monter l’émotion… sans rajouter une piste de plus.
Le “journal 3 lignes” qui transforme chaque export en progrès réel (et te protège du perfectionnisme).
Mettre fin au “tout au centre” : pan/registre/attaque… 3 réglages = 3 mètres de profondeur.
Le squelette piano+sub en 20 minutes : comment tu bâtis l’histoire avant la peinture.
La décision simple pour le sub : kick ou basse… et ce que l’autre doit faire pour se faire oublier.
Le gain-staging sans jargon : rester “dans le vert” et arrêter de compenser des erreurs de niveau avec des plugins.
Pourquoi tes transitions sonnent “collées”… et l’astuce à 2 temps (silence + reprise) pour créer de la respiration.
La depth automation : jouer l’avant-plan / arrière-plan avec 1 paramètre (et gagner “du cinéma”).
Le DoD (Definition of Done) : un critère simple qui dit “stop : c’est fait” — et libère ton cerveau pour le suivant.
Quand ne pas toucher à l’EQ… et quoi faire à la place pour régler un problème.
Comment poser une vibe en 3 décisions (tempo, héros, contraste)… avant même d’ouvrir un plugin.
Le break sans filets : faire mieux avec moins (et pourquoi le public aime respirer).
Le test “bas volume + murmure” pour l’intelligibilité de la voix/lead (tu n’entends pas ? tu sais quoi bouger).
La “règle d’une nouveauté” : au retour de A’, juste une chose change — l’oreille reste accrochée.
Le piège du solo en mix… et la façon de décider en contexte sans te tromper.
Mini-release sans pression : 2 lignes d’intention, un visuel simple, un export clean — et tu tournes la page.
Le plan 30 jours “léger” : 2 semaines “créer”, 2 semaines “finir”… et les jalons qui suffisent.
La playlist REF qui t’éduque sans te décourager (et comment ne pas copier).
Mettre le héros devant sans percer les tympans : attaque, pré-delay, espace… la triade simple.
Le trio faders-pan-HPF qui fait plus que 5 plugins mal réglés (et se fait en 8 minutes).
“L’over-reverb” démasquée : comment tu nettoies le mix en coupant… pas en ajoutant.
Le “bump de confiance” : exporter même imparfait et pourquoi c’est stratégiquement brillant.
Travailler avec peu (DAW + plugins natifs) et sonner pro… grâce à des décisions que personne n’explique.
Le fast fix bas-médiums (200–400 Hz) qui enlève la boue sans tuer la chaleur.
Comment demander un avis à UN ami et obtenir une action précise pour la v02.
Les 3 phrases qui te remettent en route quand “rien ne sort” (et l’exo à 5 minutes qui suit).
Le split “Créer / Finir” qui met fin au cimetière de projets (et te donne des titres).
Pourquoi ne pas acheter maintenant t’aide à mieux sonner… et à savoir quoi acheter plus tard.
Le fade-out qui ne trahit pas : ce que la plupart oublient à la dernière minute.
Le mini-setup qui suffit (ordi + DAW + casque) — et comment prouver que c’est suffisant… ce soir.
D'ici quelques minutes...
Dans 60 minutes : tu auras un template DAW “anti-friction”, un premier brouillon exporté
D'ici quelques semaines/mois...
Dans 1 semaine : tu auras 3–4 ébauches + une routine Écouter → Créer → Finir.
Dans 30 jours : 10–15 sketches + 1 ou 2 morceaux finis, et une confiance en toi et tes capacités à créer retrouvée.
Quelques témoignages des clients...
"J'adore tes cours, c'est vraiment comme si un pote nous expliquait simplement les choses avec nous dans notre salon."
Mathieu C.
"C'est du bonheur d'appréhender la MAO dans ces conditions."
Hugues B.
"Vince a une vision très fine et est particulièrement pédagogue. Grâce à lui et sa formation j'ai fait un pas de géant."
Bruno C.
Si tu joues le jeu et applique la méthode, voici ce qui risque d'arriver...
Catalogue
Augmente ton nombre de titre de façon exponentielle. Vainc l'angoisse de la page blanche et le manque d'inspi, une fois pour toute !
Plaisir
Sois fier de créer des musiques en entier, avec un début, un milieu et une fin. Et pas juste une collection de boucle de 8 mesures qui prend la poussière sur ton disque dur...
frustration
Diminue la frustration de te perdre dans ton logiciel. Là tu sais exactement quoi faire.
ATTENTION !
Cette méthode, aussi efficace soit elle, nécessite un certain engagement. En soit elle n'est vraiment pas dure à intégrer ni mettre en place.
Seulement il va falloir BOSSER pour l'appliquer et créer tes titres.
Après tout, ta musique ne va pas se faire toute seule, on est pas des IA ;)
C'est pour...
Les musiciens curieux et motivés
Ceux qui sont prêt à suivre des méthodes, et s'auto-former
Qui passent à l'action et font plein de musique, ou veulent en faire plein !
Ce n'est PAS pour...
Les "faux" qui cherchent le remède miracle sans rien faire
Ceux qui pensent qu'il suffit d'acheter une méthode, mais qui oublient que l'action est primordiale !
"FONDATIONS MAO" c'est :
Plusieurs heures où je déroule tout ce qui m’a vraiment fait progresser :
routines, cadence, priorités, méthodes courtes, erreurs à éviter, façons de décider et finir — le tout applicable au casque, dans n’importe quel DAW.
T'es OK avec ça ? Alors clique ici :
A propos de Vince, ton formateur
Agitateur d'idées en production musicale depuis 2015, voilà un moment que j'aide des musiciens comme moi, à faire de meilleures musiques.
Avec plus de 2.5 millions de vues et 5000+ élèves de mes formations en ligne, j'essaye humblement de faire ma part.
Sans trop me voir faire, je suis devenu un peu le "Monsieur Tuto Logic" en francophonie, c'est probablement comme ça que tu m'as découvert.
Je partage des vidéos ok, mais je fais avant tout du son ! Je connais pas mal de situations, autant du côté très amateur que professionnel, d'un petit niveau jusqu'aux radios nationales notamment avec ma collaboration RTL/ RTL2 depuis quelques années (je suis responsable de la musique des podcasts et autres jingles).
Ma philosophie est simple : fais plein de musique et comprends ce que tu fais pour avoir la meilleure vision et développer ta patte artistique.
Prêt pour tenter la Fondations MAO ?
Si tu lis ces lignes c'est que tu es un(e) vrai(e) !
Alors ne te poses plus de questions et commence maintenant la méthode. C'est le but de cette méthode : arrêter de se poser des questions... et créer ton prochain titre d'ici deux heures. ;-)
Ready, set ? GO !